Новости

Мода Кавказа: Ася Абдулхалимова о том, как технологии и традиции создают новую креативную реальность

На мировых подиумах чеченскую моду узнают по «благородной сдержанности» — философии силы, которая не нуждается в демонстрации. Для Аси Абдулхалимовой этот стиль стал фундаментом не только в дизайне, но и в общественной деятельности. Совмещая роль организатора межрегиональных фэшн-проектов, основателя женского сообщества «Женщины в бизнесе» и Председателя Комитета по развитию женского предпринимательства Чеченской «ОПОРЫ РОССИИ», предпринимательница учит представителей креативной индустрии главному правилу: за каждым безупречным силуэтом должен стоять жесткий бизнес-расчет. Ася Абдулхалимова видит свою миссию в том, чтобы помочь талантам республики обрести уверенный голос на международной арене.

Путь женщины в креативном бизнесе Чечни, по мнению Аси, — это всегда поиск хрупкого равновесия. «Главный вызов — это поиск баланса между глубоким уважением к традиционным семейным ценностям и стремлением к самореализации в бизнесе», — отмечает Ася Абдулхалимова. Творческий потенциал в регионе колоссален, но на пути часто встают «синдром самозванца» и нехватка управленческих навыков. Именно поэтому переход от хобби к системному предприятию Ася называет главной точкой роста, требующей не только вдохновения, но и смелости.

^{«Перестаньте просто мечтать — начните считать. Творчество становится бизнесом в тот момент, когда вы берете на себя ответственность за цифры. Не пытайтесь быть “как все”, будьте лучшей версией себя», — советует основатель женского сообщества новичкам в отрасли.}

Комитет по развитию женского предпринимательства Чеченской «ОПОРЫ РОССИИ» под руководством Аси Абдулхалимовой стал для многих дизайнеров тем самым мостом, который соединяет мастерскую и глобальный рынок. Здесь творчество учат «упаковывать»: считать юнит-экономику, защищать интеллектуальную собственность и выстраивать сложную логистику. Комитет также организовывает бизнес-миссии и проводит образовательные акселераторы.

«Наша цель — чтобы чеченский бренд воспринимался в мире не просто как “красивое платье”, а как надежный и качественный бизнес-партнер, готовый к экспортным контрактам», — подчеркивает Ася Абдулхалимова.

Успех на неделе моды «Fashion Юг» подтвердил: чеченская мода — это серьезный игрок с уникальным генетическим кодом. Ася формулирует ДНК локальных брендов как «благородную сдержанность». Это безупречный силуэт и закрытость, продиктованная кодексом «ГIиллакх», которые сочетаются с невероятной роскошью ручной вышивки и камней. «На любом подиуме чеченский бренд узнают по стати, достоинству и тому, как одежда подчеркивает внутреннюю силу женщины, не выставляя ее напоказ», — говорит организатор fashion-проектов.

Сегодня чеченские дизайнеры активно осваивают международные площадки, в частности Турцию. Ася уверена, что для успеха за рубежом не нужно отказываться от корней — нужно лишь научиться «переводить» свою идентичность на международный язык стиля. Этнические орнаменты и элементы национального пояса интегрируются в современные жакеты и тренчи, делая вещи аутентичными, но понятными женщине в любой точке мира.

Помимо Турции, стратегическими направлениями Ася считает страны Персидского залива — ОАЭ, Саудовскую Аравию и Катар, где существует огромный запрос на премиальный сегмент Modest Fashion (благопристойной моды). Также в фокусе внимания — Центральная Азия и мегаполисы Китая.

Ася Абдулхалимова верит, что у Грозного есть большой потенциал, чтобы стать модной столицей Юга России. Для этого в республике есть всё: амбиции, таланты и поддержка руководства. Для дальнейшего роста важно усилить инфраструктуру индустрии.

^{«Сегодня главный барьер — это разрыв между “творцом” и “производственником”. В отрасли особенно востребованы малые мануфактуры и квалифицированные кадры: технологи, конструкторы, профессиональные швеи», — отмечает Ася Абдулхалимова.}

Создание полноценного легпром-кластера и площадки для международного нетворкинга дизайнеров — вот те условия, при которых статус Грозного как центра моды станет неоспоримым фактом.

Кроме того, Ася считает, что дополнительным импульсом для роста могли бы стать долгосрочные льготные кредиты именно под «нематериальные активы» и создание креативных инкубаторов в регионах, где предприниматель получит поддержку по принципу «одного окна».

В будущее Ася Абдулхалимова смотрит с позитивным настроем. Дизайнер считает, что в 2026 году главным трендом станет «Цифровая аутентичность» — использование 3D-примерок и блокчейн-паспортов вещей для продвижения ремесленных традиций. И здесь искусственный интеллект будет выступать не как конкурент дизайнерам и модельерам, а как незаменимый помощник.

«ИИ — это наш “подмастерье” с феноменальной скоростью работы. Он заберет рутину — генерацию мудбордов или автоматизацию лекал, но оставит человеку самое главное — смыслы. Только человек может вложить в вещь душу и культурный код», — уверена Ася Абдулхалимова.

Сибирский код: Светлана Родина о важности локальной идентичности

Член Тюменской «ОПОРЫ РОССИИ», основатель Дизайн-мастерской SVETLANA RODINA и профессионал с 20-летним стажем Светлана Родина знает, что такое настоящее призвание. Ее путь в дизайне начался не с конкретной точки отсчета, а с планомерного развития, которое длится всю жизнь. С детства она увлекалась рисованием, придумывала и изготавливала предметы из дерева, глины, текстиля, занималась оформлением. Родители всегда поддерживали творческие порывы ребенка. Мама Светланы до сих пор вспоминает с улыбкой случай с «художественными разводами» на двери, сделанными красками для интерьерных работ. Художественная школа заложила первые профессиональные навыки, а затем последовала учеба в Омском государственном институте сервиса, который Светлана закончила с красным дипломом. Серьезное отношение к профессии и первые заказы появились еще в студенческие годы.

Сегодня имя Светланы Родиной неразрывно связано с темой региональной идентичности. Визитная карточка дизайнера — проект «Тюмень гостеприимная», который принес Светлане 1 место на выставке «Русский дом» в Москве. Мастер доказала на федеральном уровне, что сибирские смыслы могут быть ультрасовременными.

«Разрабатывать современный дизайн через региональную идентичность — это очень сильная история, подкрепленная глубокими смыслами», — убеждена Светлана.

В интерьерах дизайнера оживают образы термальных вод Тюмени, а на полу и мебели «распускаются» цветы с традиционных сибирских ковров, символизирующие красоту, уют и благополучие дома. Настоящим хитом выставок стало авторское кресло Светланы с ручной ковровой обивкой. В его основу легла обычная советская лавочка из тюменского парка. Дизайнер разглядела в ней безупречную эргономику и соединила ее с тактильной роскошью традиционного ремесла.

«Главная задача, которую я поставила — создать форму кресла, эргономически удобную для человека, а, огибающая ее, ковровая обивка должна была быть тактильно и эстетически притягательной», — поясняет Светлана.

В итоге Светлана получила приглашение от Российского экспортного центра для выхода на азиатский рынок. Дизайнер видит огромный потенциал в представлении предметов сибирского дизайна на зарубежных рынках, находя пересечения в орнаментике, формах и цветовых сочетаниях с другими культурами.

Светлана Родина — творец с предпринимательским мышлением. Активно участвуя в жизни Тюменской «ОПОРЫ РОССИИ», Светлана запустила проект «Дизайн-лаборатория СТРОЙДИЗ со Светланой Родиной», где проводит детальные дизайн-разборы для самого разного бизнеса: от юридических компаний до центров нейропсихологии.

«Я нахожусь в очень сильном сообществе. Рядом много смелых игроков бизнеса — это вдохновляет и мотивирует! Есть к чему стремиться!» — говорит Светлана, подчеркивая важность партнерских связей и расширения границ бизнеса.

Вспоминая барьеры в развитии креативного бизнеса, Светлана отмечает, что главная сложность была в 2009 году, когда приходилось объяснять, кто такой дизайнер. Сейчас ситуация кардинально изменилась: креативный кластер активен, и возможностей гораздо больше. Однако, по мнению предпринимательницы, для дальнейшего развития отрасли необходима система квалификаций.

^{«Часто наблюдаю, что классные профессионалы имеют средний ценник, а новички с раскрученным маркетингом выставляют цену выше. Меры по разработке системы квалификаций позволят специалистам высокого уровня иметь выше доход, а для начинающих специалистов будет прекрасная мотивация в профессиональном росте. Такие меры сформируют более серьезное отношение у населения к креативным профессиям», — убеждена Светлана.}

Тем, кто только мечтает превратить творчество в бизнес, Светлана Родина советует отбросить все сомнения: «Выстройте четкий план действий по запуску бизнеса. Дорогу осилит идущий!».

Никогда не сдаваться: Наталья Колдашова о вызовах частного театра и секретах живых сказок

Для члена Подмосковной «ОПОРЫ РОССИИ», основательницы «Театра авторских сказок» Натальи Колдашовой, путь к успеху начался вопреки всем законам бизнеса. Все рождалось из чистого энтузиазма — с небольшой группы творческих людей и подобия театрального кружка. В те годы Наталья была так же далека от мысли о собственном профессиональном театре, как «галактика от поверхности земли». Ей просто хотелось создавать что-то красивое и трогательное. Но именно эта искренность привела к триумфу: в прошлом году проект Натальи стал победителем Всероссийского конкурса для творческих предпринимателей «Кубок креативных бизнес-проектов». Организатором конкурса выступило Московское областное отделение «ОПОРЫ РОССИИ» по инициативе Комитета по развитию креативных индустрий при поддержке федеральной «ОПОРЫ РОССИИ».

Создание частного театра сегодня часто называют героизмом, и Наталья знает цену этого определения. Совмещать высокое искусство с жесткой экономикой — арендой, костюмами и декорациями — оказалось наукой, которая стоила ей «очень дорого: и денег, и времени». Ситуация осложнялась тем, что готовых рецептов театрального маркетинга в России почти нет, поэтому каждый шаг приходилось проверять на собственном опыте и ошибках.

Свои сказки Наталья пишет сама, а вдохновение находит в людях, которые ее окружают: «Актеры моего театра за столько лет стали настоящей семьей — именно они и есть прототипы моих персонажей», — делится руководитель театра.

Себя Наталья называет «Божьей дудочкой», которая просто поет то, что «насвистывает ветер». Ее новый спектакль «Сын Кощея» доказывает: живой театр способен конкурировать даже с самым быстрым цифровым контентом. Секрет, по мнению Натальи прост, — искренность: «Если тебе верят — ты удержишь внимание легко. Дети — самая благодарная публика, их отношение сразу видно по реакции на сказку».

В развитии проекта Наталье помогает Комитет по развитию креативных индустрий Подмосковной «ОПОРЫ РОССИИ». Предпринимательница убеждена, что творцу жизненно необходим профессиональный взгляд со стороны.

^{«Одно дело — быть фанатом своей профессии, другое — когда находишься в диалоге с бизнес-сообществом. Это помогает найти новые пути развития», — делится Наталья Колдашова.}

Один из таких путей Наталья видит в коллаборации с крупными компаниями, например, через корпоративные выезды на спектакли. Это отличный способ для бизнеса удивить сотрудников чем-то по-настоящему стоящим.

Наталья предпочитает не строить теоретических прогнозов о будущем отрасли, концентрируясь на практической работе «здесь и сейчас». Среди препятствий для развития руководитель театра выделяет нестабильность информационных каналов: возникала ситуация, когда привычные инструменты продвижения исчезают, а новые еще не успели доказать свою эффективность.

В вопросе технологий Наталья занимает четкую позицию: искусственный интеллект для нее — это помощник, но никак не конкурент. «Творчество живет в плоскости эмоций, а машина на это не способна», — уверена Наталья Колдашова.

Пока мир гонится за мимолетными трендами, Наталья делает ставку на вечное — на живой контакт со зрителем и верность своей мечте. Всем, кто начинает путь в креативном бизнесе, предпринимательница рекомендует одно: «Не сдаваться. Никогда».

Фото предоставили: А. Абдулхалимова, С. Родина и Н. Колдашова